Entdecken Sie, wie Sie vorgefertigte 3D-Modelle verwenden, um sie zu texturieren und im 3D-Raum in After Effects zu animieren, um Ihre Motion-Design-Fähigkeiten zu verbessern.
Übersicht über den Arbeitsablauf, die Benutzeroberfläche und die anfängliche Projekteinrichtung von Substance Painter, mit einer Einführung in die Grundlagen von 3D-Texturierungs-Arbeitsabläufen.
Grundlegende Texturierungskonzepte, einschließlich der Anwendung, Bearbeitung und Visualisierung von Materialien auf 3D-Modellen mithilfe des zerstörungsfreien Layer-Workflows von Painter
Erstellen und Verfeinern benutzerdefinierter Textureffekte mithilfe von Masken, Auswahlen und Ebenenoperationen, um eine präzise Materialplatzierung auf 3D-Modellen zu erreichen
Erstellen komplexer Details mithilfe prozeduraler Texturen, Projektionsoptionen und Importieren von Vektorgrafiken aus Adobe Illustrator
Hinweise zur Vorbereitung und Optimierung von Texturen für die Verwendung in After Effects und verschiedenen 3D-Anwendungen, einschließlich Auflösungsverwaltung, Exportoptionen und Techniken zur Optimierung von Texturen
Erfahren Sie, wie Sie animierte GLB-Dateien aus Cinema 4D exportieren und nahtlos in After Effects integrieren. Sie lernen, wie Sie sie als GLB-Datei exportieren und in After Effects importieren.
Machen Sie sich mit den 3D-Tools in After Effects vertraut.
Erfahren Sie, wie Sie sich in der After Effects-Benutzeroberfläche bewegen, Kameras hinzufügen und Ansichtsfenster nutzen, um 3D-Szenen zu verwalten.
Erstellen und verfeinern Sie benutzerdefinierte Textureffekte mithilfe von Masken, Auswahlen und Ebenenoperationen, um eine präzise Materialplatzierung auf 3D-Modellen zu erreichen.
Erlernen Sie die Techniken zum Platzieren und Anordnen von 3D-Modellen im Raum, zum Parenting und zur Animation mit Keyframes. Sie lernen außerdem, wie Sie Effekte auf 3D-Ebenen anwenden und mit animierten Modellen arbeiten.
Verstehen und steuern Sie die Beleuchtung, um 3D-Szenen zu verbessern.
Entdecken Sie Techniken zum Verankern von 3D-Objekten in einer Szene mit realistischen Schatten.
Erfahren Sie, wie Sie 3D mit realem Filmmaterial kombinieren und komplexe Projekte verwalten.
Entdecken Sie Techniken zur Integration von 3D-Elementen in Videos mithilfe der Bewegungsverfolgung.
Erfahren Sie, wie Sie Bildschirme im Filmmaterial durch benutzerdefinierte Inhalte ersetzen und diese mithilfe von Compositing-Tools auf natürliche Weise in die Szene einfügen.
Erfahren Sie, wie Sie in einer 3D-Komposition eine realistische Tiefenschärfe simulieren und Vordergrund- oder Hintergrundelementen eine filmische Unschärfe hinzufügen, um den visuellen Fokus zu verbessern.
Nehmen Sie am Kurs von Cantina Creative teil und lernen Sie High-End-Compositing-Techniken für Film, Fernsehen und Werbeproduktionen kennen. Cantina Creative ist bekannt für seine Arbeit an Blockbuster-Franchises und spezialisiert sich auf die Integration von CGI-Elementen, Motion Graphics und Live-Action-Aufnahmen, um nahtlose, visuell beeindruckende Kompositionen zu erstellen.
Tony Lupoi demonstriert die Erstellung von Handygrafiken in After Effects und behandelt dabei Körnung entfernen, Marker bereinigen und Keying. Er verwendet Mocha AE für planares Tracking, um Grafiken präzise zu platzieren. Anschließend fügt er Tiefenschärfe, Farbkorrektur und Reflexionen hinzu, bevor er die finale Qualitätskontrolle durchführt.
Aaron Eaton demonstriert verschiedene Techniken und Tricks, um eine Aufnahme von Anfang bis Ende zu komponieren, ohne After Effects zu verlassen. Dieses Kapitel beginnt mit einem Tutorial-Überblick über die Inhalte dieses zweistündigen Kurses.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Komposition für die richtigen Spezifikationen und die richtige Organisation einrichten.
Erfahren Sie, wie Sie die Aufnahme mit 3D-Tracking mithilfe des After Effects 3D Camera Trackers schnell einrichten. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Nullen, Grundrisse und Volumenkörper einrichten, um die Bildplatzierung zu erleichtern.
Erfahren Sie, wie Sie Mocha für Ihre Roto-Arbeit verwenden, um kleinere Teile in Ihrer Komposition zu verfolgen.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Komposition mithilfe der Vorkomposition übersichtlicher gestalten und mit Adobe Firefly erstellte Videos als Hintergrundsimulation hinzufügen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Bereiche Ihrer Komposition verfeinern, damit sie in ihrer Umgebung natürlicher wirken.
Erfahren Sie, wie Sie Grafiken auf Monitoren platzieren und Aliasing-Probleme beheben, damit sie auf der Oberfläche natürlicher wirken. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Kamera-Unschärfeeffekte und Tiefenkarten für eine realistische Ausgabe nutzen.
Erfahren Sie, wie Sie CG-Elemente, Schatten und andere Effekte anwenden, um Ihrer Komposition mehr Realismus zu verleihen. Sie fügen außerdem 3D-Elemente hinzu und lernen, wie Sie die 3D-Tools in After Effects nutzen.
Erfahren Sie, wie Sie Videoclips in Ihre Komposition importieren und zusätzliche Elemente innerhalb der Clips anwenden, um den Realismus zu steigern.
Wenden Sie atmosphärische Elemente (Licht, Dunst, Staub) mit verschiedenen Voreinstellungen und Effekten an, die Ihrer Komposition eine einzigartige Stimmung verleihen.
Fügen Sie einer Komposition glaubwürdige Elemente hinzu, um der Szene mehr reale Aspekte zu verleihen.
Geben Sie Ihrem Komposit den letzten Schliff, um dem Komposit in der realen Welt das gewisse Extra zu verleihen.
So erzeugen Sie eine Körnung, die der Originalplatte entspricht, um damit Lackierungen oder Grafiken, die derzeit keine Körnung aufweisen, neu zu körnen.
Erfahren Sie, wie Sie die Render-Warteschlange für Ihre Komposition am besten einrichten.
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